Solusi Menjaga Sektor Seni Pertunjukan Jepang Tetap Hidup – Pemain dalam sektor seni pertunjukan Jepang sedang bereksperimen dengan cara baru untuk terus membawakan presentasi panggung secara langsung. Grup teater Gorch Brothers meluncurkan sebuah proyek ke panggung berisi pertunjukan di belakang truk, yang dapat dikendarai ke seluruh negeri, bahkan mengunjungi daerah di mana seni pertunjukan kontemporer belum pernah ada sebelumnya. Dengan menggunakan truk, The Gorch Brothers dapat tampil tanpa membahayakan penonton karena mereka berada di auditorium terbatas.
Mainkan Latihan melalui Zoom
Contoh lainnya adalah perusahaan produksi teater bernama CAT Produce. Direktur mereka, Takeshi Eguchi, terdaftar 19 aktor, banyak dari mereka belum melakukan selama berbulan-bulan, untuk melakukan pembacaan dari bermain di Palang Theater DDD Aoyama, memutar anggota cast setiap hari selama satu bulan mulai 1 Juli. Di teater, mereka hanya menjual tiket untuk 50 dari 180 kursi yang tersedia untuk mematuhi pedoman Covid. idnplay
Selain itu, mereka mempekerjakan tiga kru dan tim staf yang berbeda untuk menangani pencahayaan, suara, dan kantor depan. Latihannya dilakukan melalui Zoom, tetapi selain pertunjukan langsung, mereka menawarkan pengalaman teater VR (Virtual Reality) di mana penonton dapat membeli tiket ¥ 3.500 untuk menonton pertunjukan dalam 3D menggunakan headset VR atau kacamata 3D. Pengalaman VR memberikan kesempatan bagi pemirsa untuk menonton drama dari berbagai perspektif dan mengikuti aktor favorit mereka. https://www.premium303.pro/
Konser Drive-in
Inisiatif lainnya adalah konser drive-in yang berlangsung di Prefektur Chiba. Musik dimainkan di atas panggung, tetapi ada juga gelombang radio FM yang dapat didengarkan oleh penonton dari dalam mobil mereka. Kembang api dinyalakan selama akhir dari festival dua hari tersebut, yang melibatkan sekitar 220 mobil dan sekitar 550 peserta. Selama konser, orang-orang bisa keluar dari mobil mereka selama mereka menggunakan topeng dan menjaga jarak secara sosial.
Pemeriksaan suhu dilakukan untuk semua orang yang hadir, pengemudi dipandu ke tempat parkir mereka, dan aplikasi LINE digunakan untuk memeriksa apakah toilet ramai. Aplikasi yang sama digunakan untuk memesan makanan dan minuman yang disajikan oleh staf dengan sepatu roda yang menyala di malam hari agar menyatu dengan lampu panggung. Pandemi ini menguji kreativitas industri seni pertunjukan Jepang saat bereksperimen dengan jenis hiburan baru.
Apa yang Terjadi di Sektor Seni Pertunjukan Jepang saat Pembatasan Covid-nya Mudah?
Dengan beberapa batasan awal dicabut, tempat-tempat mulai mengadakan pertunjukan lagi. Drama Twelve Angry Men yang berlangsung dari 11 September hingga 4 Oktober menandai dibukanya kembali Theatre Cocoon, yang termasuk dalam kompleks multikultural Bunkamura di Daerah Shibuya. Teater telah ditutup sejak 28 Februari, setelah pembatasan Covid pertama kali diperkenalkan. Sutradara Inggris Lindsay Posner seharusnya berlatih di Tokyo, namun, karena pembatasan perjalanan, dia melakukan latihan melalui Zoom dari rumahnya dengan pemeran semua orang Jepang menggunakan penerjemah. Proses latihan memang menantang, tetapi itu mungkin dilakukan dengan menggunakan kamera dan teknik digital yang tersedia di Theatre Cocoon.
Kasus lain yang entah bagaimana kembali normal adalah Festival Teater Toyooka, yang berlangsung September ini. Festival tersebut meliputi teater, tari, pertunjukan jalanan, instalasi dan lokakarya. Tiket masuk umum tidak tersedia hingga 20 Agustus untuk meminimalkan risiko mengecewakan pembeli jika festival dibatalkan. Artis dan staf harus menghabiskan dua minggu di karantina atau memberikan bukti tes PCR negatif sebelum mengambil bagian dalam festival.
Kelompok-kelompok, seperti Jaringan Solidaritas Seni Pertunjukan Jepang (JPASN), sedang bertukar pikiran tentang bagaimana teater dapat eksis di dunia yang jauh secara sosial. Langkah-langkahnya termasuk penggunaan sekat plastik di antara kursi, tempat pengumpulan tiket, program yang lebih pendek, interval yang dibatalkan untuk menghindari kemacetan di dalam gedung, mengajukan anggota penonton keluar secara individual seolah-olah mereka turun dari pesawat, dan fokus pada drama satu orang.
Namun, bagi banyak orang yang bekerja di sektor seni pertunjukan Jepang, solusi digital dan jarak jauh baru yang sekarang sedang diterapkan hanya akan bersifat sementara, karena seni akan kembali seperti semula setelah virus dapat dikendalikan.
Untuk pertunjukan langsung, fisik merupakan aspek penting di antara para pemain dan untuk hubungan dengan penonton. Namun, kemungkinan kreatif baru telah muncul sebagai konsekuensi dari pandemi yang mungkin menjadi ujung tombak era baru seni pertunjukan Jepang.
