Kamishibai – Kamishibai (bahasa Jepang : 紙 芝 居, “drama kertas”) adalah bentuk teater jalanan dan dongeng Jepang yang populer selama tahun 1930-an dan periode pasca-perang di Jepang hingga munculnya televisi selama abad ke-20. Kamishibai diceritakan oleh seorang kamishibaiya (“narator kamishibai “) yang melakukan perjalanan ke sudut jalan dengan seperangkat papan bergambar yang mereka tempatkan di perangkat miniatur seperti panggung dan menarasikan ceritanya dengan mengubah setiap gambar.
Kamishibai berawal dari kuil Buddha Jepang dimana para biksu Buddha dari abad kedelapan dan seterusnya menggunakan emakimono (“gulungan gambar”) sebagai alat bantu bergambar untuk menceritakan sejarah biara mereka, kombinasi awal gambar dan teks untuk menyampaikan sebuah cerita.
Asal usul Kamishibai
Asal muasal kamishibai selama abad ke-20 tidak diketahui, muncul “seperti angin di sudut jalan” di bagian Shitamachi di Tokyo sekitar tahun 1930. Namun, diyakini bahwa kamishibai memiliki akar yang dalam di etoki Jepang (” sejarah seni bercerita bergambar, yang dapat ditelusuri kembali ke gulungan emaki abad kedua belas , seperti Choju giga (“Makhluk Bermain-main”) yang dikaitkan dengan pendeta Toba Sōjō (1053–1140). Gulungan tersebut menggambarkan karikatur hewan antropomorfis yang menyindir masyarakat selama periode ini tetapi tidak memiliki teks, menjadikannya alat bantu bergambar untuk sebuah cerita.Oleh karena itu dapat dianggap sebagai pendahulu langsung dari kamishibai. idn poker
Selama periode Edo (1603–1868), seni visual dan pertunjukan berkembang pesat terutama melalui perkembangan ukiyo-e (“gambar dunia mengambang”). Etoki sekali lagi menjadi populer pada akhir abad kedelapan belas ketika pendongeng mulai berdiri di sudut jalan dengan gulungan yang tidak digulung tergantung di tiang. Pada Zaman Meiji (1868–1912) tachi-e (“gambar berdiri”), mirip dengan zaman Edo, diceritakan oleh pemain yang memanipulasi potongan kertas datar dari gambar yang dipasang di tiang kayu (mirip dengan yang wayang Indonesia dan Malaysia). Pendeta Zen Nishimura juga dianggap telah menggunakan gambar-gambar ini selama khotbah untuk menghibur anak-anak. Bentuk lain dari etoki adalah stereoscope modifikasi Jepang yang diimpor dari Belanda. Ukurannya jauh lebih kecil, enam ukiran lanskap dan pemandangan sehari-hari akan ditempatkan satu di belakang yang lain di atas perangkat dan diturunkan bila diperlukan sehingga pemirsa, yang melihatnya melalui lensa, dapat mengalami ilusi ruang yang diciptakan oleh ini. alat. Perkembangan artistik dan teknologi pada periode Edo dan Meiji dapat dikaitkan dengan pembentukan kamishibai. https://3.79.236.213/
Masa keemasan
Kamishibai, kartun, dan komik menjadi sangat populer selama Depresi Hebat tahun 1930-an dan setelah Jepang menyerah kepada Sekutu pada Agustus 1945 di akhir Perang Dunia Kedua. Periode ini dikenal sebagai “Zaman Keemasan” kamishibai di Jepang. Kamishibai yang diproduksi dan dinarasikan selama periode ini memberikan wawasan tentang pola pikir orang-orang yang hidup melalui periode yang penuh gejolak dalam sejarah. Bertentangan dengan kesulitan yang ditimbulkan oleh depresi, pada tahun 1933 ada 2.500 kamishibaiya di Tokyo saja, yang tampil sepuluh kali sehari untuk penonton hingga tiga puluh anak, setara dengan total satu juta anak per hari. Tahun-tahun depresi adalah yang paling makmur dan bersemangat bagi kamishibai : dengan 1,5 juta pengangguran di Tokyo pada tahun 1930, ini memberikan kesempatan kerja yang besar bagi banyak orang.
Periode awal pasca perang sangat berat bagi warga Jepang yang ingin membangun kembali kehidupan mereka dalam lingkungan yang berubah dengan cepat. Komik menjadi populer di surat kabar dan majalah, menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari yang dilengkapi dengan humor. Industri penerbitan yang kuat muncul dari permintaan komik, tetapi di luar industri ini, keinginan untuk hiburan yang murah memicu pembentukan cerita komik luar ruangan baru, kamishibai. Lima juta anak-anak dan orang dewasa dihibur di seluruh Jepang setiap hari selama periode pasca-perang.
Gaito kamishibaiya (“jalan-sudut kamishibai pendongeng”) diparkir sepeda mereka di persimpangan akrab dan menggedor mereka hyōshigi (“bertepuk tangan tongkat”) bersama-sama untuk mengumumkan kehadiran mereka dan menciptakan antisipasi untuk pertunjukan. Ketika penonton datang, mereka akan menjual permen kepada anak-anak sebagai bayaran untuk pertunjukan yang merupakan sumber pendapatan utama mereka. Mereka kemudian akan membuka butai, miniatur kayu proscenium yang menahan papan bergambar untuk diubah oleh narator saat dia menarasikan (dan memberikan efek suara untuk) cerita tanpa naskah. Seniman sejati hanya menggunakan karya seni asli yang dilukis dengan tangan, bukan jenis yang diproduksi secara massal yang ditemukan di sekolah atau untuk tujuan komunikasi lainnya.
Kamishibai kashimoto (pedagang) diminta untuk memberikan komisi dan menyewakan karya seni kepada narator dengan biaya yang murah. Pembuatan papan ini mirip dengan yang dilakukan oleh perusahaan buku komik Amerika, dengan setiap orang secara terpisah melakukan pewarnaan panel. Ilustrator utama akan membuat sketsa pensil yang kemudian diselesaikan dengan kuas tebal tinta India. Cat air kemudian diaplikasikan untuk menggambarkan latar belakang dan latar depan, cat tempera buram kemudian ditambahkan di atasnya dan terakhir lapisan pernis untuk membuatnya bersinar dan melindunginya dari elemen. Campuran dari ‘budaya pop sampah’ dan seni rupa, kamishibai memadukan gaya lukis tradisional Jepang dengan chiaroscuro yang beratlukisan Barat, kontras terang dan gelap untuk memberikan kedalaman dan dinamisme figur.
Ada berbagai cerita dan tema populer di kamishibai, yang sekarang terlihat di manga dan anime kontemporer, termasuk salah satu pahlawan super bergambar kostum pertama di dunia, Ōgon Bat (“Kelelawar Emas”) pada tahun 1931, pahlawan super dengan identitas rahasia seperti Pangeran Ganma (yang alter egonya adalah anak jalanan) dan genre populer gekiga atau “gambar drama”. Banyak seniman manga yang produktif, seperti Shigeru Mizuki, pernah menjadi seniman kamishibai sebelum mediumnya tidak lagi populer pada tahun 1953.
Kamishibai juga digunakan sebagai sumber komunikasi kepada massa, sebuah “berita malam” untuk orang dewasa selama Perang Dunia Kedua dan Pendudukan Sekutu (1945–1953). Ada teori tentang penerimaan gambar sebagai sarana untuk berkomunikasi di negara-negara Asia lebih daripada di negara-negara Barat yang dapat dikaitkan dengan teknologi pencetakan berbeda yang digunakan dalam sejarah setiap wilayah. Di Barat, teks dan gambar akhirnya terpisah karena metode Gutenberg tipe bergerak. Dalam bahasa Jepang yang berkarakter kompleks, jauh lebih mudah menggunakan pencetakan balok kayu. Penggunaan semacam itu sering kali dikaitkan dengan propaganda.
Penolakan
Popularitas kamishibai menurun pada akhir Pendudukan Sekutu dan diperkenalkannya televisi, yang awalnya dikenal sebagai denki kamishibai (“kamishibai listrik”) pada tahun 1953. Dengan televisi yang membawa akses yang lebih besar ke berbagai hiburan, banyak artis kamishibai dan narator kehilangan pekerjaan mereka, dengan yang pertama beralih ke menggambar gekiga, membawa bakat dan narasi baru ke genre yang sedang berkembang ini. Meskipun bentuk seni Jepang ini sebagian besar telah menghilang, signifikansi dan kontribusinya telah memungkinkan kamishibai untuk dikaitkan sebagai asal muasal manga.
