Akankah Drama Periode Samurai Hidup Kembali? – Dengan dropping TBS dari drama periode satu jam “Mito Komon” dari Senin malam 8 p.m. Setelah 42 tahun berjalan, banyak kritikus hiburan mengatakan genre “jidai-geki” (drama periode) mendekati akhir. Menulis di Shincho 45 (April), Taiichi Kasuga, seorang sarjana jidai-geki, meneliti faktor-faktor yang menyebabkan menurunnya popularitas genre dalam film dan TV.

Menyusul upaya perintis oleh sutradara film bisu Daisuke Ito (1898-1981), drama periode berkembang pada 1950-an ketika – didukung oleh upaya para jenius kreatif seperti Akira Kurosawa (1910-1998) studio film Jepang membuat beberapa film 150 periode film setahun. Jumlahnya mulai turun tajam dari tahun 1960-an, tetapi TV datang untuk menyelamatkan, dan tim sutradara dan penulis naskah, yang mengambil isyarat dari film mata-mata Hollywood populer dan kemudian spageti barat, menghidupkan plot untuk menciptakan hiburan canggih.

Salah satu alasan popularitas film menyusut adalah karena penekanan pada produksi spektakular besar, yang karena lebih mahal juga menimbulkan risiko keuangan yang lebih besar. Pada akhir 1970-an, fokus utama jidai-geki telah beralih ke televisi, yang berfungsi untuk menjaga lebih banyak aktor dan staf pendukung yang dipekerjakan secara teratur.

TV pada awalnya membuat film samurai berjalan baik untuk uang mereka, tetapi sayangnya, Kasuga menunjukkan, TV akhirnya menjadi proses perakitan yang menekankan produktivitas daripada kualitas. Episode-episode menghibur yang menampilkan para pahlawan eksentrik, seperti “Kogarashi Monjiro” dan “Hissatsu,” mulai menghilang ketika para pembuat gaji mengadopsi tema cerita stereotip yang berulang-ulang, biasanya mengikuti formula “kanzen choaku” yang dicoba dan benar (baik dihargai dan jahat dihukum). https://www.ardeaservis.com/

Sebagai hasil dari drama TV yang menjadi semakin dikarikaturisasi, segmen pemirsa yang lebih muda mulai menyetelnya berbondong-bondong. Pada pertengahan 1980-an, genre ini dikaitkan dengan sebagian besar segmen pemirsa lansia. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Dari 1996, situasinya berubah menjadi lebih buruk ketika metode survei peringkat pemirsa TV berubah. Hingga saat itu, peringkat tersebut hanya mentabulasikan berapa banyak rumah tangga yang melihat program apa pun. Kemudian mereka mulai fokus pada segmen usia dan jenis kelamin yang ditonton, dari mana ditentukan bahwa drama periode dipandang sangat oleh para senior – sebuah kelompok konsumen dengan daya beli yang terbatas. Sponsor utama mulai meninggalkan program berbondong-bondong, dan dari 1999 hingga 2000, drama periode secara berturut-turut dijatuhkan dari slot siaran prime-time.

Akhirnya datang ke “Mito Komon,” yang terus disponsori oleh satu perusahaan: Panasonic. Bahkan setelah biro iklan Dentsu menentukan bahwa pemirsa acara itu berbeda dari pembeli yang ditargetkan untuk produk-produk Panasonic, program tetap berjalan melalui proses coba-coba oleh biro iklan dan sponsor program. Tetapi resesi berkepanjangan diperburuk oleh “Kejutan Lehman,” dan pada musim panas 2010 studio produksi Eizo Kyoto, di mana “Mito Komon” ditembak, ditutup dan setahun kemudian, keputusan dibuat untuk menjatuhkan “Mito Komon. “

Masalah lain adalah degradasi studio Toei dan Shochiku di Kyoto ke status “subkontraktor” untuk kantor pusat distributor Tokyo. Karena mereka tidak lagi dalam posisi untuk melaksanakan inisiatif mereka sendiri, peran mereka sebelumnya, sebagai “penjaga” tradisi pembuatan film yang mempekerjakan banyak spesialis veteran dalam kostum, make-up, dll, dipekerjakan, mereka tidak lagi memamerkan kerja tim dahulu kala, dirawat oleh studio hanya sebagai penembakan lokal.

Ketika itu semua dikatakan dan dilakukan, Kasuga menulis, genre drama periode tidak harus dilihat sebagai sesuatu yang layak dipertahankan hanya karena alasan nostalgia; masih menawarkan banyak potensi sebagai bentuk hiburan kontemporer progresif.

Tetapi jika genre ini ingin diselamatkan, pencipta harus kembali ke akarnya, dan “mengambil ofensif.” Pada saat yang sama, khalayak perlu mengesampingkan pandangan yang sudah terbentuk sebelumnya, berpikiran sempit dan menerima upaya kreatif produser. Jika jidai-geki Jepang ingin diselamatkan dari kepunahan, semua orang yang berkepentingan harus bersuara dan membantu.

Aktor Samurai Terbaik dalam Film Drama Sejarah Jepang

Bintang film Jepang adalah “Samurai”. Cara mereka hidup dengan cara mereka dan mengayunkan pedang untuk sesuatu yang mereka yakini dicintai oleh orang Jepang dan dianggap dengan kekaguman di seluruh dunia. Disini akan memperkenalkan aktor samurai populer yang menghidupkan film Jepang.

• Toshiro Mifune (三 船 敏 郎)

Kebanyakan orang Jepang akan berpikir tentang Toshiro Mifune ketika berbicara tentang aktor samurai. Film utamanya sebagai samurai adalah 2 karya “Yojimbo” dan “Sanjuro” yang disutradarai oleh master film Jepang, Akira Kurosawa.

Dia terlihat kasar dengan janggut yang lusuh dan pakaian usang tetapi begitu dia menghunus pedangnya, dia meretas para penjahat berkeping-keping dengan kecepatan kilat pertempuran panggung. Dia luar biasa pintar dan pandai merencanakan melawan musuh-musuhnya. Dia adalah satu-satunya serigala yang membantu yang lemah tanpa bergantung pada orang lain.

Kita tidak bisa melupakan “Kikuchiyo”, seorang samurai lucu yang dia mainkan dalam mahakarya “Tujuh Samurai”. Dia bisa dilihat sebagai pelawak tetapi dia membawa keyakinan bahwa seorang pria harus selalu lebih kuat dari yang lain serta melankolis di punggungnya. Pria Jepang ini dengan wajah cerah membentuk berbagai gambar samurai selama masa hidupnya.

• Raizo Ichikawa (市 川雷 蔵)

Berbeda dengan Toshiro Mifune yang sengit, seri “Nemuri Kyoshiro” milik Raizo Ichikawa mengejar keindahan. Kyoshiro, yang terus dianiaya karena memiliki ibu asing dan rambut serta mata berwarna cerah, harus hidup sebagai penjahat. Situasi dan sosoknya yang menyedihkan seperti patung yang dibangun selama beberapa dekade menjadikannya seorang samurai yang mandiri.

Cara dia melakukan pekerjaan pedang “Engetsu-Sappou” rahasianya sangat indah sehingga bisa dikenali sebagai semacam karya seni. Sekilas cara dia membawa dirinya sendiri dan Anda akan tergila-gila dengan keindahan canggih gayanya.

• Tomizaburo Wakayama (若 山 富 三郎)

Versi film “Shogun Assassin” yang ditampilkan oleh Tomizaburo Wakayama menampilkan kekuatan yang luar biasa dari banyak aktor samurai. Palsu dituduh mengutuk klan Tokugawa, Itto Ogami, “Kogi kaishakunin (bantuan bunuh diri)” berkeliaran di seluruh Jepang dengan putranya Daigoro. Dia begitu kuat sehingga bahkan puluhan pria tidak bisa mengalahkannya. Kekuatan iblisnya tak tertandingi.

Kekuatannya bukan hanya berkat teknik pedangnya yang luar biasa, tetapi juga berbagai senjata yang dilengkapi kereta dorong Daigoro. Pedang Naginata bersama-gaya hanyalah awal. Itu sangat baik dipersenjatai dengan beberapa senjata di depan dan pedang di kedua sisi yang muncul untuk membunuh musuh saat berjalan. Suasana unik yang diciptakan Wakayama membuat pengaturan yang hampir konyol ini realistis.

• Shintaro Katsu (勝 新 太郎)

Meskipun dia bukan samurai tepatnya, seri “Zatoichi” dengan pahlawan sebagai “master permainan pedang” yang dilakukan oleh Shintaro Katsu, tidak kalah dengan film-film samurai lainnya.

Para penjahat mengejek, menipu atau mengintimidasi dia karena penampilannya yang seperti pengemis, tingkah laku yang patuh dan lemah serta kebutaan. Tapi tidak seperti apa dia kelihatannya, dia adalah satu-satunya penguasa Iainuki (seni menggambar pedang) di Jepang dan tidak ada yang tidak dapat dia potong dengan tongkat pedangnya.

Mungkin karena orang Jepang menyukai pengaturan yang tidak terduga seperti “orang lemah, buta, sebenarnya menjadi master yang luar biasa”, film ini dibuat ulang berkali-kali dalam adaptasi yang berbeda. Yang dilakukan oleh sutradara film terkenal dunia Takeshi Kitano juga populer. Namun demikian, kita harus mengatakan bahwa Zatoichi oleh Shintaro Katsu adalah yang paling menarik yang pernah ada.