Bisakah Teater Noh Kuno Jepang Bertahan Dari Virus Corona? – Suara nyaring Kennosuke Nakamori memenuhi ruangan kecil saat dia berlatih baris-baris drama Noh tradisional Jepang, meskipun dia belum pernah tampil di depan penonton langsung selama berbulan-bulan.
Dia bergerak dengan anggun saat dia melatih gerakan yang dipelajari terkait dengan seni kuno, tetapi eksteriornya yang tenang memungkiri kekhawatiran mendalam tentang masa depan Noh. Pandemi virus corona telah menutup teater di seluruh Jepang, dan sementara bentuk seni tradisional lainnya dapat bergantung pada pendukung swasta yang murah hati atau subsidi negara, Noh sangat bergantung pada pertunjukan pementasan. https://hari88.com/
Dengan jumlah penonton dan penampil yang sudah berkurang bahkan sebelum pandemi, beberapa industri khawatir virus tersebut akan membunyikan lonceng kematian bagi seni yang dianggap sebagai salah satu bentuk teater tertua yang masih ada di dunia.
“Ada banyak artis yang berhenti melakukan pertunjukan” karena virus corona, Nakamori yang berusia 33 tahun mengatakan kepada AFP di teater keluarganya di kota pesisir Kamakura, dekat Tokyo.
“Berapa banyak pertunjukan yang bisa kita lakukan selama pandemi … dan bisakah kita mencari nafkah? Ini masalah besar,” desahnya. Dalam beberapa hal, Noh menghadapi krisis yang sama dengan seni lainnya di seluruh dunia yang terkena dampak virus corona.
Tetapi sementara beberapa pemerintah menggelontorkan uang untuk seni pertunjukan, aktor Noh mengatakan mereka melihat sedikit dukungan negara dan apa yang ditawarkan kepada mereka tidak praktis. Ada subsidi pemerintah untuk pertunjukan, tetapi Nakamori mengatakan langkah-langkah jarak sosial berarti teater harus setengah kosong untuk pertunjukan,
jadi bahkan dengan subsidi pementasan pertunjukan adalah prospek keuangan yang hilang. “Semakin Anda tampil di atas panggung, semakin besar kerugiannya,” katanya. “Kami membutuhkan subsidi yang mengkompensasi kami ketika kami tidak dapat mengadakan pertunjukan.”
Akar kuno Akar Noh sudah ada sejak abad kedelapan, tetapi drama yang dipertunjukkan hari ini sebagian besar dikembangkan di sekitar periode Muromachi Jepang dari tahun 1336-1573.
Seni, yang ada dalam daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO, menggabungkan tarian, musik, dan drama dalam pendekatan minimalis yang membedakannya dari set, tata rias, dan kostum Kabuki yang lebih rumit.
Para aktor mengenakan topeng kayu dan kimono tradisional, meluncur di sepanjang panggung dengan kaus kaki putih tabi. Lakon-lakon tersebut dipentaskan hampir secara eksklusif oleh aktor laki-laki, yang membawakan dialog dengan nada rendah dan panjang yang mungkin sulit dipahami oleh penonton modern.
Mereka ditemani oleh penabuh genderang dan pemain suling di atas panggung yang secara tradisional terbuat dari kayu cemara dan dihiasi dengan satu pohon pinus yang dicat di dinding belakang. Bahkan sebelum pandemi, penonton untuk Noh menyusut dan lebih sedikit anak muda yang mengikuti pelatihan intensif yang diperlukan.
Bentuk teater utama Jepang lainnya Kabuki dapat mengandalkan dukungan dari perusahaan hiburan dan film besar Shochiku, yang mulai menjalankan semua pertunjukan Kabuki utama pada tahun 1929. Dan bentuk seni lainnya, seperti boneka Bunraku, didanai oleh pemerintah. “Kami bekerja sebagai pekerja lepas individu, jadi masalahnya tidak ada dana untuk kami,” kata ayah Nakamori, Kanta, 59, yang mewariskan seni itu kepada putranya.
Genjiro Okura, yang memainkan drum kotsuzumi kecil yang digunakan di Noh, telah dipuji sebagai harta nasional oleh pemerintah sebagai pengakuan atas bakatnya. Tapi itu tidak melindungi pria berusia 62 tahun itu dari krisis. “Kami telah didorong ke dalam situasi yang sulit,” kata Okura, yang menjalani empat bulan tanpa satu penampilan pun.
Seniman Noh sering menambah penghasilan mereka dengan mengajar amatir, tetapi itu juga telah mengering. “Ada orang tua yang mempelajari Noh sebagai hobi tetapi banyak yang berhenti karena virus,” kata Okura. Menarik penggemar baru.
Sementara beberapa artis telah mencoba beradaptasi dengan penguncian dengan streaming pertunjukan online, Nakamori khawatir Noh tidak cocok untuk media karena sifatnya yang santai. “Kalau live, dengan nyanyian dari musisi dan lagu-lagu powerful dari performer, penonton tidak bosan,” ujarnya.
“Tapi sulit untuk merasakannya dengan video.” Prihatin tentang masa depan Noh, Nakamori dan ayahnya telah meluncurkan kampanye penggalangan dana untuk menutupi kerugian yang mereka harapkan untuk pertunjukan yang mereka harapkan untuk dipentaskan di musim gugur. Mereka juga menaikkan harga tiket dan meminta sumbangan sebagai imbalan atas hadiah yang berhubungan dengan Noh.
Dan meskipun ada beberapa reservasi, mereka berencana untuk mencoba streaming beberapa pertunjukan dan menagihnya. Penampil Noh perlu “memikirkan cara untuk membuat pertunjukan mereka menguntungkan,” kata Kanta. “Kita perlu menciptakan atraksi baru dan berusaha menarik penggemar baru,” katanya.
Dia berharap minat online bahkan dapat mendatangkan penggemar baru, meskipun dia tetap waspada tentang virus, terutama risiko klaster infeksi di teater. Mengingat sejarah abad Noh, dia berharap “pesonanya tidak akan berkurang dengan mudah.”
Namun, putranya khawatir bahwa penurunan ekonomi dapat mendorong seni ke dalam daftar prioritas pemerintah. “Tapi Noh adalah bagian dari seni tradisional Jepang dan kita harus melindunginya,” katanya.
