• Teater Tradisional Jepang
    timyoshida

    Teater Tradisional Yang Berasal Dari Jepang

    Teater Tradisional Yang Berasal Dari Jepang – Tradisi yang kaya dari teater Jepang mencakup 3 bentuk utama: kabuki, noh, dan bunraku. Semuanya berasal sekitar abad ke-15 dan ke-16, dan sebagian besar dilakukan di pengadilan kekaisaran.

    Kabuki berbeda dengan noh (lihat di bawah): tujuan utamanya adalah untuk mengejutkan publik dengan cerita yang sangat hidup, menggunakan kostum liar dan adu pedang.

    Teater Tradisional Jepang

    Noh biasanya berdasarkan sastra tradisional, diriwayatkan oleh manusia yang dulunya supranatural. Tarian membutuhkan topeng, kostum, dan pemain yang sangat terampil, dan gaya yang sangat tinggi. http://idnplay.sg-host.com/

    Bunraku adalah teater boneka. Ini menggunakan boneka besar (hampir 1,5 meter) yang dikendalikan oleh dalang yang berbeda, dan musik memainkan peran penting. www.mustangcontracting.com

    Kabuki

    Kabuki, seni menyanyi dan menari, adalah bentuk utama teater Jepang, yang berasal dari Zaman Edo (abad ke-17). Menonton pertunjukan berarti menikmati kostum dinamis, topeng, dan penampilan berlebihan dari para aktor (khusus laki-laki): semuanya dilakukan untuk menciptakan rasa kagum pada penonton.

    Fitur pertunjukan kabuki

    Seperti yang ditunjukkan, pertunjukan kabuki sangat dinamis: pintu jebakan memungkinkan terjadinya perubahan adegan secara tiba-tiba, membuat aktor menghilang; sementara orkestra langsung bermain, mengiringi aksi dengan instrumen tradisional. Plot berputar di sekitar peristiwa sejarah, cinta, konspirasi, konflik moral, dll. Yang perlu Anda ingat adalah apa yang ditampilkan hanyalah sebagian dari keseluruhan cerita.

    Kurugo, asistennya

    Kurugo, atau asisten, adalah ciri khas dari pertunjukan tersebut. Peran mereka adalah memberikan alat peraga kepada para aktor atau membantu mereka dengan beberapa aspek penampilan mereka.

    Kurugo kerja keras untuk membuat kinerja halus, untuk menghindari gangguan atau melanggar arus. Mereka berpakaian serba hitam, dan harus dianggap tidak ada.

    Mainkan struktur kabuki

    Biasanya ada 5 babak: yang pertama, jo, adalah pembukaan lambat yang memperkenalkan karakter dan plot. Tiga aksi berikutnya, yang disebut ha, mewakili aksi utama: konflik terjadi dan tragedi terjadi. Kyu, babak terakhir, pendek dan cepat, memberikan kesimpulan yang memuaskan.

    Tempat menonton kabuki

    Jika Anda ingin menikmati kabuki di teater modern dengan kursi bergaya barat, kami merekomendasikan Teater Nasional atau Teater Kabukiza, keduanya di Tokyo. Ini mudah diakses oleh turis asing, dengan pertunjukan setiap hari.

    Jika Anda lebih memilih untuk merasakan pertunjukan kabuki tradisional, pergilah ke Teater Kanamaruza di Kotohira, rumah bermain kabuki tertua.

    Noh

    Noh (skills) berasal dari abad ke-14 sebagai bentuk teater kompleks yang melibatkan musik, tari, dan drama. Drama Noh dipentaskan sepanjang hari, dengan selingan komedi yang disebut kyogen. Mereka mengikuti struktur lima babak yang identik dengan kabuki.

    Tema dan plot noh

    Repertoar noh saat ini terdiri dari hampir 240 drama. Cerita dapat dibagi menjadi tiga kategori: genzai , dengan karakter manusia dan garis waktu linier; mugen , yang melibatkan dunia supernatural; dan ryokake , hibrida keduanya.

    Tema utamanya adalah menceritakan kembali sejarah kuil; alegori dari dunia bawah Buddhis; kehidupan wanita; dll. Sebuah program lima babak akan menampilkan bermacam-macam tema yang berbeda.

    Peran noh

    Penampil Noh memulai pelatihan mereka pada usia 3 tahun. Proses magang mereka tidak pernah berakhir. Peran dapat dibagi menjadi 4 kategori:

    • Shi-te : peran utama
    • Waki : antagonis
    • Kyogen : relief komik selama selingan
    • Hayashi : instrumentalis, bermain flute, hip-drum, shoulder-drum, dan stick-drum

    Elemen pertunjukan noh

    Sebuah noh bermain dilakukan di panggung persegi dengan atap, dan masker adalah salah satu fitur utamanya, menggambarkan karakter dalam cara yang berbeda. Kostum cukup rumit, dengan banyak lapisan menciptakan sosok yang mengesankan. Untuk meningkatkan ekspresi, para aktor memperindah gerakan mereka dengan kipas lipat.

    Tempat nonton noh

    Teater Nasional di Tokyo adalah tempat terbaik untuk menonton pertunjukan noh yang bagus. Osaka memiliki teater terkenal yang didedikasikan khusus untuk noh, Teater Otsuki Noh. Untuk pengalaman unik, Anda dapat mencoba membantu dalam drama yang ditampilkan di Kuil Itsukushima Miyajima, dengan panggung yang berdiri di atas pilar di laut.

    Bunraku

    Bentuk teater boneka ini didirikan di Osaka pada abad ke-17, dan sekarang dianggap sebagai bentuk seni tingkat tinggi. Wayang kulit besar digerakkan oleh tiga orang operator, dan ceritanya diceritakan oleh seorang aktor tunggal. Musik mengiringi narasi dan gerakan kompleks para pemainnya.

    Elemen bunraku

    Boneka yang digunakan dibuat dengan hati-hati oleh spesialis, dan biasanya tingginya sekitar 150 cm. Kepala merupakan bagian terpenting dan dikendalikan oleh dalang utama, yaitu omozukai, sedangkan dua dalang lainnya mengontrol kedua tangan. Pelatihan para dalang berlangsung bertahun-tahun.

    Musik disediakan oleh shamisen, dengan nada rendah dan nada penuh.

    Boneka bunraku

    Kepala berbeda menurut jenis kelamin, kelas sosial, dan kepribadian; dan setiap kepala biasanya dicat ulang sebelum setiap pertunjukan. Konstruksi kepala sangat rumit: setiap detail membedakan karakter dengan cara yang unik. Kostum juga rumit, dengan lapisan dan pola yang berbeda.

    Panggung bunraku

    Panggung dibagi menjadi beberapa bagian:

    • Yuka : dimana pelantun dan pemain shamisen berada
    • Funazoko : tempat para dalang
    • Komaku : tirai kecil yang digunakan boneka untuk meninggalkan tempat kejadian
    • Joshiki – maku : yang memisahkan dan menyembunyikan dalang dari publik
    Teater Tradisional Jepang

    Tempat menonton bunraku

    Kami sangat menyarankan untuk menonton pertunjukan di Teater Bunraku Nasional di Osaka, tempat kelahiran bentuk seni tersebut. Teater Nasional di Tokyo juga merupakan pilihan yang sangat baik.

  • Gigaku, Teater Topeng Buddha
    timyoshida

    Gigaku, Teater Topeng Buddha Yang Sangat Populer

    Gigaku, Teater Topeng Buddha Yang Sangat Populer – Dr. Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: Gigaku adalah suatu bentuk drama tari prosesi Buddha, yang mencapai Jepang pada abad ke-7 dari Asia Tengah melalui Korea dan Cina. 

    Gigaku memadukan tema religius dengan komedi, dan bahkan adegan olok-olok, sementara pertunjukan berlangsung di halaman kuil. Tradisi pertunjukannya musnah pada periode Heian (794–1192). Topeng gigaku dari kayu kini dinilai sebagai artefak berkualitas tinggi, yang disimpan di harta karun kuil dan museum.

    Gigaku, Teater Topeng Buddha

    Diasumsikan bahwa gigaku berasal dari India, dari mana Buddhisme menyebar ke Asia Tengah dan dari sana, melalui apa yang disebut Jalur Sutra Utara, lebih jauh ke Cina, Korea dan Jepang. Jalur Sutra adalah jaringan rute karavan, yang selama ribuan tahun menghubungkan dunia Mediterania dengan India, Asia Tengah, dan Asia Timur. Sebelum invasi Muslim di Asia Tengah, di sana berkembang banyak pusat Buddha yang makmur, di mana China, Korea, dan Jepang memiliki hubungan dekat. Buddhisme dan seni Asia Tengah sangat mempengaruhi budaya Asia Timur. idn poker 99

    Di antara ekspresi budaya yang diadopsi dari Asia Tengah juga terdapat tradisi prosesi topeng Buddha yang dikenal di Jepang sebagai gigaku. Bahkan, sebagian besar bukti tradisi berupa topeng kayu kini bisa ditemukan di Jepang. Karena tradisi Jepang dalam melestarikan artefak keagamaan dengan hati-hati dalam perbendaharaan biara, masih ada sekitar 250 topeng. Selain topeng, ada juga bukti tekstual yang menyoroti sejarah gigaku. Menurut bukti ini, pada abad ke-7 gigaku dibawa dari Korea ke Jepang, meskipun topeng dan kostum gigaku sudah dikenal di sana. Diyakini bahwa gigaku pertama kali ditampilkan di Jepang oleh aktor Korea pada tahun 612. https://www.mustangcontracting.com/

    Sang penari diajak untuk mengajarkan seni gigaku kepada anak laki-laki Jepang. Dengan demikian tradisi ini, yang dipraktikkan secara luas di dunia Buddhis, juga diadaptasi ke dalam konteks Jepang. Ini menggantikan jenis pertunjukan Buddhis sebelumnya dan itu berkembang terutama pada abad ke-8 dan ke-9. Popularitasnya berangsur-angsur berkurang pada abad ke-10 hingga ke-12 dan segera tradisi itu punah sepenuhnya.

    Gigaku Masks dan Pertunjukan

    Topeng gigaku diklasifikasikan sebagai berikut: 1) Kojin, orang asing atau “barbar”: Kelompok ini termasuk topeng yang mewakili anggota berbagai negara dari wilayah Jalur Sutra, seperti Raja Persia yang Mabuk. 2) Gojin, orang-orang dari Kerajaan Wu: Kelompok ini termasuk Raja dan Putri Wu serta roh penjaga Buddha dan beberapa warga biasa, seperti pegulat, pasangan tua dengan anak-anak dll. 3) Nankaijin, penduduk asli Laut Selatan: Karakter utama dalam grup ini adalah Konron, atau penjahat utama iblis, yang mewakili keserakahan dan kualitas manusia “rendah” lainnya. 4) Irui, berbagai karakter binatang: Kelompok ini termasuk singa, pelindung ajaran Buddha dan burung yang berhubungan dengan burung mitos Hindu, Garuda.

    Menurut sumber tekstual, pertunjukan itu berlangsung di halaman kuil di mana para aktor bertopeng dan musisi pengiringnya tiba dalam prosesi yang khidmat. Orkestra terdiri dari dua pemain suling, dua pemain simbal dan dua puluh pemain drum. Prosesi tersebut berlangsung beberapa kali di sekitar bangunan candi dan dipimpin oleh seekor singa beserta pengiringnya, dua orang penari yang mengenakan topeng anak-anak. Mereka menampilkan tarian untuk menghormati lima poin utama alam semesta. Variasi Tarian Singa masih dikenal di banyak bagian Asia hingga saat ini.

    Gigaku, Teater Topeng Buddha

    Setelah prosesi, drama sebenarnya, yang disebut Konron, dimulai dengan pintu masuk Raja Wu, setelah itu seekor burung mitos menampilkan tariannya. Putri Wu yang cantik kemudian diperkenalkan. Dia mengilhami iblis Konron yang penuh nafsu untuk melakukan tarian liarnya dengan tongkat lingga di tangannya. Setan itu menculik sang putri. Namun, Kongo, penjaga doktrin Buddhis yang menakutkan, namun baik hati, tiba dan mampu membuang tongkat phallic dengan tali. Tiga adegan pantomim mengikuti lakon utama. Yang pertama menunjukkan seorang biksu miskin yang jatuh, yang sedang mencuci pakaian bayi laki-lakinya. Adegan pantomim kedua menggambarkan seorang kakek yang malang, yang bersama cucu yatim piatu memberikan persembahan di sebuah kuil. Adegan ketiga menguraikan karakter stok seorang Raja Persia Mabuk. Seluruh acara diakhiri dengan prosesi yang menggembirakan.

  • Asal Usul Sejarah dan Legendaris Tari dan Teater di Jepang
    timyoshida

    Asal Usul Sejarah dan Legendaris Tari dan Teater di Jepang

    Asal Usul Sejarah dan Legendaris Tari dan Teater di Jepang – Dr. Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: Bukti arkeologis paling awal yang berkaitan dengan seni pertunjukan di Jepang berasal dari periode Yamato (300–710 M). Benda yang digali antara lain miniatur instrumen, topeng, dan ornamen. Patung-patung tanah liat yang disebut patung haniwa termasuk representasi dari para penari. Tradisi tarian paling awal yang masih dipertunjukkan, tarian kagura, bermula dari periode ini.

    Asal Usul Sejarah dan Legendaris Tari dan Teater di Jepang

    Mitos tentang asal mula teater dan tari berasal dari abad ke-8 Masehi. Menurut mitos ini, Dewi Matahari marah karena kelakar kakaknya. Dia mengurung dirinya di dalam gua dan dengan demikian kegelapan menyelimuti dunia. Dewa lain berkumpul di depan gua untuk memintanya keluar. Gadis cantik Uzume, dewi fajar, mulai menari di depan gua dengan begitu liar dan kuat seolah-olah dia dirasuki oleh roh. Sambil menari, dia memperlihatkan payudaranya. Para dewa begitu keras menikmati pertunjukan mereka sehingga dewi Matahari menjadi penasaran. Dia memutuskan untuk mengintip untuk melihat apa yang sedang terjadi. Begitu dia melihat tarian itu, dia tidak ingin kembali ke gua. Dengan demikian dunia menjadi terang dan hangat kembali. poker indonesia

    Tari dan Teater di Periode Nara (710-94) dan Heian (794–1192)

    Dr. Jukka O. Miettinen dari Akademi Teater Helsinki menulis: Pada pertengahan abad ke-6, Buddha mencapai Jepang melalui Semenanjung Korea. Belakangan, kontak dibuat dengan China. Bersama dengan agama Buddha, dan beberapa variasinya, berbagai bentuk budaya juga diadopsi dari Buddha Asia Timur dan Tengah. Mereka termasuk, antara lain, teater topeng gigaku. americandreamdrivein.com

    Periode Nara (710–94) menyaksikan munculnya negara pusat dengan intinya di istana kekaisaran di Nara, ibu kota baru dengan kuil dan biara Buddha kayu yang besar. Pada awal abad ke-8 Pangeran Shotoku mengirim ekspedisi biksu dan cendekiawan ke China untuk menyerap budaya Buddha dan membawa kembali manuskrip, karya seni, instrumen, topeng, dll. Ke Nara. Dengan demikian Nara menjadi bagian integral dari lingkungan budaya internasional Buddhis, yang meluas dari Cina ke Asia Tengah dan lebih jauh ke anak benua India. Di antara pengaruh tersebut adalah tarian topeng Buddha serta berbagai tarian lainnya, yang diadaptasi di istana Nara untuk membentuk tradisi tari istana bugaku, yang masih dipraktikkan hingga saat ini.

    Pada 748 Kaisar Kammu memindahkan ibu kota dari Nara ke Heian-kyo (Kyoto modern). Karena tatanan biara Buddha mendapatkan terlalu banyak kekayaan dan kekuasaan politik, kuil dan biara Nara dirampas kekayaannya. Selama periode Heian (794–1192), bentuk budaya Jepang yang khas muncul dengan bentuk seni, puisi, sastra, dan estetika umumnya sendiri. Salah satu landmark dari periode tersebut adalah “novel pertama di dunia”, The Tale of Genji (Genji Monogatari), yang ditulis oleh seorang wanita istana, Murasaki.

    Novel ini menawarkan sekilas kehidupan istana yang sangat rumit dan halus pada masa itu. Ini menceritakan tentang cinta seorang pangeran yang sangat tampan, Genji. Novel ini mengungkapkan akar estetika Jepang dalam adat istiadat dan etiket istana pada periode Heian, dan hingga saat ini masih menjadi karya utama untuk memahami estetika Jepang. Selama periode tersebut, konsep-konsep seperti kesadaran, okashi, dan yousei (kecantikan yang kental dengan perasaan yang dalam tetapi tertekan, dengan hati-hati tidak menyinggung) dirumuskan.

    Asal Usul Sejarah dan Legendaris Tari dan Teater di Jepang

    Selama periode Heian, tarian topeng gigaku Buddha secara bertahap berhenti ditampilkan, sementara tarian istana bugaku semakin disempurnakan. Bentuk teater baru, berdasarkan tradisi rakyat sebelumnya, juga berkembang, seperti denkaku dan sarugaku.

  • 8 Jenis Teater Terbaik di Jepang
    timyoshida

    8 Jenis Teater Terbaik Yang Ada di Jepang

    8 Jenis Teater Terbaik Yang Ada di Jepang – Dari tradisi kuno kagura hingga musikal Broadway modern yang dibawakan oleh Gekidan Shiki, Jepang memiliki beragam pilihan bagi mereka yang tertarik dengan teater dan seni pertunjukan. Berikut adalah delapan cara hebat untuk melibatkan panggung lokal!

    8 Jenis Teater Terbaik di Jepang

    Teater Komunitas Inggris

    Ada sejumlah grup teater komunitas Inggris di Jepang, banyak di antaranya memproduksi drama dan musikal berkualitas profesional. Lari cenderung singkat — biasanya hanya beberapa hari atau bahkan satu akhir pekan — jadi Anda harus tetap membuka mata dan tahu apa yang harus dicari. pokerindonesia

    Didirikan pada tahun 1896, Tokyo International Players (TIP) adalah grup teater Inggris terbesar di wilayah Tokyo, biasanya memproduksi tiga atau empat pertunjukan per tahun di berbagai panggung di kota, serta menawarkan beberapa produksi panggung kedua. Grup lain di daerah Kanto termasuk Yokohama Theater Group (YTG), Black Stripe Theater (BST) dan Tokyo Artistic Theater Ensemble (TATE). Jika Anda memiliki anak kecil, Anda mungkin juga ingin check outTeater Tokyo untuk Anak-Anak (TTFC). Jadwal untuk banyak grup ini, serta grup komedi dan improvisasi area Tokyo, dapat ditemukan di Tokyo Stage. https://americandreamdrivein.com/

    Di luar wilayah Tokyo, Pemain Nagoya telah aktif sejak 1975, biasanya menghasilkan dua permainan per tahun. Teater Tanpa Nama dan Teater Kan 劇 (Teater Kangeki) adalah dua persembahan lainnya di ibukota Prefektur Aichi. Di sekitar Kyoto, Anda dapat melihat KyoRyuKan, yang cenderung berskala lebih sederhana dan lebih berbasis tarian.

    Rakugo

    Rakugo adalah sejenis cerita komik yang berada di persimpangan antara komedi stand-up dan pertunjukan satu orang. Setiap pertunjukan dimulai dengan narasi perkenalan diri yang persis seperti monolog pembuka stand-up comedian, yang secara bertahap akan bertransisi menjadi sebuah cerita lucu — beberapa di antaranya baru, dan beberapa telah dicintai dari generasi ke generasi.

    Pendongeng tetap berlutut sepanjang waktu, dan hanya dapat menggunakan handuk tangan tenugui dan kipas sensu sebagai alat peraga, yang berarti beberapa teknik cerdik perlu digunakan untuk membuat berbagai karakter dalam setiap skenario.

    Anda dapat menggunakan fungsi kalender di Hanashi.jp untuk memeriksa rakugo pertunjukan di mana saja di Jepang, dengan fokus khusus di Tokyo dan Osaka. Karena banyak humor didasarkan pada permainan kata-kata, Anda harus memiliki bahasa Jepang yang sangat kuat untuk mengikutinya. Konon, ada beberapa pendongeng yang melakukan rakugo dalam bahasa Inggris atau kombinasi bahasa Inggris dan Jepang, yang paling terkenal adalah Katsura Sunshine, yang merupakan rakugo-ka kelahiran asing pertama yang terlatih secara formal dalam satu abad — dan juga lucu.

    Gekidan Shiki

    Gekidan Shiki, yang dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Perusahaan Teater Shiki, adalah salah satu perusahaan teater terbesar di Jepang, menampilkan produksi musikal Broadway utama dalam bahasa Jepang dari Wicked and Cats hingga Mamma Mia! dan Lion King yang selalu populer.

    Grup ini memiliki sejumlah teater permanen, dengan tiga teater Shiki utama ditemukan di dekat Stasiun Hamamatsucho di Tokyo. Dua lagi berlokasi di dekat Stasiun Shimbashi dan Oimachi, dan perusahaan memiliki teater permanen lainnya di Sapporo, Nagoya dan Osaka. Pertunjukan tur secara teratur dapat dilihat di sejumlah lokasi juga, termasuk Shizuoka, Kyoto, Hiroshima dan Fukuoka.

    Anda dapat memesan tiket dalam bahasa Inggris melalui telepon, atau dalam bahasa Jepang menggunakan situs web. Semua pertunjukan dalam bahasa Jepang.

    Takarazuka

    Didirikan pada tahun 1913, Takarazuka Review adalah grup teater musikal yang semuanya wanita yang terkenal dengan kostum mewah dan pertunjukan melodramatisnya. Berbasis di Kota Takarazuka di sisi timur Prefektur Hyogo, produksi berkisar dari adaptasi Jepang dari musik Barat hingga cerita yang diambil dari cerita rakyat Jepang dan bahkan manga, yang paling terkenal The Rose of Versailles dan Rurouni Kenshin. Sebagian besar pertunjukan diikuti dengan lagu dan tarian yang rumit yang dapat dilihat pada tiket yang sama.

    Ulasan Takarazuka memiliki dua teater permanen: Takarazuka Grand Theatre di Hyogo dan Tokyo Takarazuka Theatre di dekat Stasiun Yurakucho. Anda bisa mendapatkan tiket ke keduanya di bawah ini dalam bahasa Inggris, tetapi perlu diketahui bahwa pertunjukan hanya dalam bahasa Jepang.

    Noh

    Teater Noh berkembang pada abad ke-14, muncul bergandengan tangan dengan bentuk komedi, teater interstisial yang disebut kyogen.

    Noh ditampilkan dengan gaya yang sangat bergaya, dengan para aktor yang mengenakan topeng dan bernyanyi dengan nada monoton saat mereka melakukan gerakan yang lambat dan ritual diiringi musik. Kyogen, sebaliknya, adalah drama komedi lisan yang berfokus pada kehidupan sehari-hari rakyat jelata, dilakukan di antara aksi drama Noh yang lebih berpikiran tinggi. Nogaku, istilah untuk dua seni yang digabungkan, diakui sebagai Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity oleh UNESCO pada tahun 2001, dan diukir sebagai item dari Intangible Cultural Heritage pada tahun 2008, bersama dengan kabuki dan bunraku.

    Tempat yang bagus untuk melihat Noh adalah Teater Noh Nasional di barat daya Stasiun Sendagaya di Tokyo, yang juga mengadakan lokakarya Noh berkala yang dirancang khusus untuk turis asing. Pilihan bagus lainnya adalah Teater Otsuki Noh di Osaka dan Teater Nagoya Noh di Aichi. Selain itu, sejumlah kuil dan kuil di seluruh negeri juga memiliki panggung Noh di luar ruangan — termasuk Kuil Itsukushima yang ikonik di Hiroshima — meskipun pertunjukannya jarang dan tiketnya bisa sangat sulit didapat.

    Bunraku

    Bunraku, teater boneka tradisional Jepang, adalah bentuk seni serius yang ditujukan untuk orang dewasa yang sebagian besar berkembang di luar Osaka selama Zaman Edo (1603-1868).

    Sebuah boneka bunraku berukuran sekitar setengah dari ukuran manusia, dan dioperasikan oleh tiga orang yang berpakaian serba hitam tetapi tidak terlihat jelas oleh penonton. Kepala dalang mengontrol kepala dan tangan kanan, sedangkan dua dalang lainnya mengoperasikan tangan dan kaki kiri. Kisah tersebut dinarasikan dalam bentuk nyanyian yang disebut joruri, dan diiringi dengan alunan musik shamisen. Bersama dengan Noh dan kabuki, itu telah diakui oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Takbenda.

    Sedangkan pertunjukan bunraku terkadang bisa disaksikan di Teater Nasional Tokyo, Teater Nasional Bunraku di Osaka (di bawah) menawarkan pertunjukan untuk pemula yang lebih mudah diakses oleh mereka yang tidak berbicara bahasa Jepang.

    Kagura

    Kagura sebenarnya sudah ada sebelum teater Noh, dan terinspirasi oleh mitos asal Jepang. Terkait dengan ritual Shinto, versi modernnya menggunakan kostum mewah, topeng besar, alat musik tradisional, dan gerakan mirip tarian untuk menciptakan kembali kisah dewa Shinto dan pahlawan legendaris. Ini sangat menonjol di Jepang bagian barat dan Kyushu, dengan Hiroshima CIty dan area Takachiho di Prefektur Miyazaki menjadi tempat yang bagus untuk menyaksikan pertunjukan yang dipentaskan.

    Pertunjukan luar ruangan yang lebih tradisional juga dapat dilihat pada acara-acara acara khusus di berbagai kuil di seluruh negeri. Hayachine Kagura, nama kolektif untuk dua versi kagura dikembangkan di sekitar Kuil Hayachine dan Kuil Otsugunai di Kota Hanamaki, Iwate, diakui sebagai bagian dari Warisan Budaya Takbenda pada tahun 2009.

    Kabuki

    Kabuki diyakini mengambil namanya dari kata kerja kabuku, yang berarti bersandar atau tidak biasa — meskipun tiga kanji yang menyusunnya, 歌舞 伎, masing-masing berarti menyanyi, menari, dan keterampilan. Ditandai dengan penampilan gaya dan riasan yang rumit, kabuki berkembang selama Zaman Edo dan terus berlanjut hingga saat ini.

    Pertunjukan kabuki adalah cara terbaik untuk menghabiskan hari di dalam ruangan. Tidak seperti pengalaman teater Barat, yang akan berlangsung hingga mungkin tiga jam, pertunjukan kabuki biasanya akan dimulai sebelum tengah hari dan berlangsung dengan jeda berkala hingga malam, dengan adegan dari berbagai drama dengan panjang yang berbeda-beda dirangkai sepanjang hari. Anda bisa mendapatkan tiket satu babak di beberapa bioskop, tetapi Anda mungkin harus mengantre. Dan kursi tidak hanya terbatas, Anda mungkin akan berdiri di belakang ruangan.

    Grup Shochiku yang terkenal menjalankan sejumlah teater kabuki permanen, termasuk Teater Kabukiza di Ginza, Teater Shimbashi Enbujo dan Theatre Cocoon di Shibuya (semuanya di Tokyo), serta Teater Kyoto Minamiza dan Teater Osaka Shochiku-za. Beberapa pertunjukan memungkinkan Anda menyewa tablet yang akan menyediakan subtitle bahasa Inggris atau headset yang menawarkan plot dan informasi menarik lainnya saat aksi terjadi di atas panggung. Anda dapat mendaftar untuk memesan tiket dari berbagai bioskop di tautan di bawah ini.

    8 Jenis Teater Terbaik di Jepang

    Jika Anda mencari komitmen yang lebih ringan, Anda dapat melihat pertunjukan perkenalan kabuki di Kokuritsu Gekijo (Teater Nasional) dekat Stasiun Hanzomon di Tokyo, dengan tiket tersedia melalui telepon dalam bahasa Inggris. Kabuki dimasukkan ke dalam daftar Warisan Budaya Takbenda pertama UNESCO pada tahun 2008 bersama dengan Noh dan kagur.