Seni Drama Tradisional Takigi O-Noh – Noh, salah satu bentuk teater tradisional Jepang, memiliki sejarah panjang yang menginspirasi dan terinspirasi oleh sejumlah tokoh sastra, termasuk penulis Prancis Paul Claudel (1868-1955), yang teksnya untuk opera “Christophe Colomb” (1930) menggabungkan berbagai elemen dramatis noh; dan penyair Irlandia W. B. Yeats (1865-1939), yang drama “At the Hawk Well” (1916), diadaptasi untuk noh sebagai “Takahime” (The Hawk Princess).
Takigi Noh adalah festival obor udara terbuka tahunan yang diadakan di Kuil Heian Jingu yang terkenal di Kyoto. Acara tahun ini akan menjadi pementasan ke-66 dari seni tradisional yang terpelihara dengan baik yang diselenggarakan oleh Kota Kyoto untuk mengucapkan selamat tinggal pada musim semi dan menyambut di musim panas.
Kuil Heian Jingu di mana panggungnya didirikan adalah kuil yang mengesankan di Kyoto, dibangun pada tahun 1895 untuk memperingati ulang tahun ke 1100 pendirian Kyoto. Bangunan kuil adalah replika penuh warna dari Kyoto Gosho (Istana Kekaisaran) asli dari Periode Heian yang dibangun pada 794. Gerbang kuil torii merah di pintu masuk kuil adalah simbol keagungan ibu kota kuno Kyoto. www.ardeaservis.com
Takigi Noh adalah salah satu acara utama yang diadakan di kuil bersama dengan Jidai Matsuri (Festival Abad). Nama Takigi Noh adalah nama yang menarik dengan Takigi yang berarti “kayu bakar” dalam bahasa Jepang sementara Noh adalah bentuk lama teater musikal tradisional. Nama itu menggambarkan dengan sempurna acara yang diadakan di hadapan api unggun.
Sejarah Takigi Noh dapat ditelusuri kembali ke Kuil Kofukuji di Nara lebih dari 1.000 tahun yang lalu. Takigi O-Noh mencapai puncak popularitasnya selama Zaman Edo di bawah perlindungan tuan-tuan feodal dan merupakan hiburan pilihan kelas samurai di Jepang.
Sorotan Festival
Takigi Noh memberi Anda kesempatan untuk melihat pertunjukan tradisional Jepang Noh, yang merupakan bentuk teater musikal kuno di Jepang. Noh dilakukan secara eksklusif oleh laki-laki dengan nyanyian resital disertai oleh orkestra kecil yang terdiri dari seruling dan 3 drum.
Pertunjukan yang indah diadakan pada malam hari di panggung khusus di Kuil Heian Jingu, yang diterangi dengan obor yang menyala-nyala yang menciptakan suasana magis. Puncak acara selain panggung spektakuler adalah aktor Noh sendiri, yang mengenakan kostum indah mengenakan topeng kayu yang dilapisi pernis.
History
Noh namanya berasal dari no, yang berarti “bakat” atau “keterampilan” – tidak seperti drama narasi Barat. Alih-alih menjadi aktor atau “perwakilan” dalam pengertian Barat, para pemain Noh hanyalah pendongeng yang menggunakan penampilan visual dan gerakan mereka untuk menyarankan esensi dari kisah mereka daripada untuk memerankannya. Sedikit “yang terjadi” dalam sebuah drama Noh, dan efek totalnya kurang dari tindakan saat ini daripada dari perumpamaan atau metafora yang dibuat visual. Penonton yang berpendidikan mengetahui plot cerita dengan sangat baik, sehingga apa yang mereka hargai adalah simbol dan alusi halus untuk sejarah budaya Jepang yang terkandung dalam kata-kata dan gerakan.
Noh berkembang dari bentuk drama tari kuno dan dari berbagai jenis drama festival di kuil dan kuil yang telah muncul pada abad ke-12 atau ke-13. Noh menjadi bentuk yang khas pada abad ke-14 dan terus disempurnakan hingga tahun-tahun periode Tokugawa (1603-1867). Itu menjadi drama seremonial yang dilakukan pada kesempatan-kesempatan yang menguntungkan oleh aktor-aktor profesional untuk kelas prajurit seperti, dalam arti tertentu, doa untuk perdamaian, umur panjang, dan kemakmuran elit sosial. Namun, di luar rumah bangsawan, ada pertunjukan yang bisa dihadiri oleh khalayak populer. Runtuhnya tatanan feodal dengan Restorasi Meiji (1868) mengancam keberadaan Noh, meskipun beberapa aktor terkenal mempertahankan tradisinya. Setelah Perang Dunia II, minat audiensi yang lebih besar menyebabkan kebangkitan bentuk.
Ada lima jenis drama Noh. Jenis pertama, drama (“dewa”), melibatkan kisah sakral dari kuil Shinto; yang kedua, shura mono (“fighting play”), berpusat pada para pejuang; yang ketiga, katsura mono (“permainan wig”), memiliki protagonis wanita; tipe keempat, beragam isinya, termasuk gendai mono (“permainan masa kini”), di mana ceritanya kontemporer dan “realistis” daripada legendaris dan supernatural, dan kyōjo mono (“madwoman play”), di mana protagonis menjadi gila karena kehilangan kekasih atau anak; dan tipe kelima, bermain kiri atau kichiku (“final” atau “iblis”), menampilkan setan, binatang aneh, dan makhluk gaib.
Permainan khas Noh relatif pendek. Dialognya jarang, berfungsi sebagai bingkai belaka untuk gerakan dan musik. Program Noh standar terdiri dari tiga drama yang dipilih dari lima jenis sehingga mencapai kesatuan artistik dan suasana hati yang diinginkan; selalu, permainan tipe kelima adalah karya penutup. Kyōgen, sketsa lucu, ditampilkan sebagai selingan di antara drama. Suatu program dapat dimulai dengan okina, yang pada dasarnya merupakan doa untuk perdamaian dan kemakmuran dalam bentuk tarian.
Alami Pertunjukan Firelit Noh di Kuil Kofukuji Nara
Hari-hari ini Anda dapat menikmati bentuk seni yang diawetkan dalam versi kental dengan dua drama Noh dan satu drama komedi. Setiap pertunjukan cukup menjadi tontonan karena bentuk seni memadukan bakat penari, musisi, kostum, dan alur cerita emosional. Salah satu fitur paling gamblang dari drama itu adalah penggunaan topeng tradisional yang rumit untuk membantu menyampaikan emosi.
Topeng ini, dan para aktor yang memakainya, memberikan gambaran yang mengesankan tentang kehidupan orang-orang Jepang biasa selama abad ke 12-16. Meskipun meningkatkan keterampilan bahasa Jepang kuno Anda akan menjadi bonus tambahan untuk menghadiri, alur cerita dramatis ditampilkan hanya cukup untuk mengikuti, dan aktor berbakat menebus kebingungan.
Sulit untuk menemukan tempat yang lebih baik untuk pertunjukan kuno ini daripada di halaman di depan Situs Warisan Dunia Kuil Kofukuji. Merangkul cuaca malam musim semi yang beriklim, teater Takigi O-Noh Nara bersifat terbuka. Teater Noh secara tradisional dibangun untuk memungkinkan hubungan penonton-pemain intim, dan panggung sementara Nara benar-benar menyoroti ini. Takigi, yang berarti “kayu bakar”, mengacu pada praktik kuno pengiriman kayu suci ke teater untuk menandakan awal dari sebuah pertunjukan.
Pertunjukan modern di Kofukuji membawa tradisi ini ke masa kini dengan menerangi panggung dengan api unggun besar. Pertunjukan firelit meningkatkan suasana nyaman, seperti api unggun dari acara musim semi.
Jika Anda ingin membuat kinerja tahunan ini (diadakan pada minggu ketiga pada hari Jumat dan Sabtu Mei). bagian dari jadwal Mei Anda, pastikan untuk datang lebih awal. Tempat duduk terbatas dan berdasarkan siapa cepat dia dapat. Meskipun banderol harga mungkin membuat tiket tampak agak tidak masuk akal, melihat berapa banyak usaha dan keterampilan masuk ke setiap kinerja historis tidak diragukan lagi akan membuat Anda merasa bersyukur atas berbelanja secara royal. Tiket dapat dibeli lebih awal melalui Pusat Informasi Turis Kota Nara atau di kuil sebelum setiap pertunjukan.