Drama Kabuki Sebagai Seni Pertunjukan Jepang – Kabuki, drama populer Jepang tradisional dengan nyanyian dan tarian dilakukan dengan cara yang sangat bergaya. Perpaduan yang kaya antara musik, tarian, pantomim, dan pementasan dan kostum yang spektakuler, telah menjadi bentuk teater utama di Jepang selama empat abad. Istilah kabuki awalnya menyarankan karakter yang tidak lazim dan mengejutkan dari bentuk seni ini. Dalam bahasa Jepang modern, kata ini ditulis dengan tiga karakter: ka, menandakan “lagu”; bu, “menari”; dan ki, “keterampilan.”
Drama-drama Kabuki yang sangat liris dianggap, dengan pengecualian yang menonjol, kurang sebagai sastra daripada sebagai sarana bagi para aktor untuk menunjukkan berbagai keterampilan mereka yang luar biasa dalam kinerja visual dan vokal.
Para aktor ini telah membawa tradisi Kabuki dari satu generasi ke generasi berikutnya hanya dengan sedikit perubahan. Banyak dari mereka melacak leluhur mereka dan menampilkan gaya ke aktor Kabuki paling awal dan menambahkan “nomor generasi” di belakang nama mereka untuk menunjukkan tempat mereka di barisan aktor yang panjang. poker asia
Sejarah
Bentuk Kabuki berasal dari awal abad ke-17, ketika seorang penari wanita bernama Okuni (yang telah menjadi pelayan di Kuil Agung Izumo), mencapai popularitas dengan parodi doa-doa Buddha. Dia mengumpulkan sekelompok penari wanita berkeliaran yang menari dan berakting di sekelilingnya. Kabuki Okuni adalah hiburan dramatis pertama yang penting yang dirancang untuk selera masyarakat awam di Jepang. www.americannamedaycalendar.com
Karakter sensual dari tarian (dan pelacuran para aktor) terbukti terlalu mengganggu bagi pemerintah, yang pada 1629 melarang wanita untuk tampil. Anak laki-laki muda berpakaian perempuan kemudian melakukan program, tetapi jenis Kabuki ini ditekan pada 1652, sekali lagi karena kepedulian terhadap moral. Akhirnya, lelaki yang lebih tua mengambil alih peran, dan inilah bentuk hiburan semua lelaki yang telah bertahan hingga hari ini. Drama Kabuki tumbuh dalam kecanggihan, dan aktingnya menjadi lebih halus.
Akhirnya, pada awal abad ke-18, Kabuki telah menjadi bentuk seni mapan yang mampu menyajikan presentasi dramatis dan serius dari situasi yang benar-benar bergerak. Ketika pedagang dan rakyat jelata lainnya di Jepang mulai naik pada skala sosial dan ekonomi, Kabuki, sebagai teater rakyat, memberikan komentar yang jelas tentang masyarakat kontemporer.
Peristiwa sejarah aktual dipindahkan ke panggung; Chūshingura (1748), misalnya, pada dasarnya adalah dramatisasi setia atas insiden terkenal tahun 1701–03 di mana sekelompok 47 rōnin (samurai tak bertuan), setelah menunggu dengan sabar selama hampir dua tahun, melampiaskan pembalasan mereka pada orang yang telah memaksa bunuh diri tuan mereka. Demikian pula, hampir semua “drama bunuh diri ganda” kekasih (shinjū) dari penulis naskah Chikamatsu Monzaemon didasarkan pada pakta bunuh diri yang sebenarnya dibuat antara kekasih yang bernasib buruk.
Ikatan terkuat Kabuki adalah untuk Noh dan untuk juri, teater boneka yang dikembangkan selama abad ke-17. Kabuki memperoleh banyak bahan dari Noh, dan, ketika Kabuki dilarang pada 1652, ia membangun kembali dirinya dengan mengadaptasi dan memparodikan kyōgen (sketsa yang menyediakan selingan komik selama pertunjukan Noh). Selama periode ini, sekelompok aktor khusus, yang disebut onnagata, muncul untuk memainkan peran perempuan; aktor-aktor ini sering menjadi yang paling populer di zaman mereka.
Penonton
Secara tradisional, interaksi yang konstan antara aktor dan penonton terjadi di teater Kabuki. Para aktor sering menyela permainan untuk berbicara kepada orang banyak, dan yang terakhir merespons dengan pujian yang tepat atau bertepuk tangan sesuai dengan formula yang ditentukan. Mereka juga bisa menyebut nama aktor favorit mereka selama pertunjukan.
Karena program-program Kabuki berjalan dari pagi hingga sore dan banyak penonton sering hadir hanya untuk satu sandiwara atau adegan, ada yang datang dan pergi di teater. Pada waktu makan, makanan disajikan untuk pemirsa. Program memasukkan tema dan kebiasaan yang mencerminkan empat musim atau bahan yang dimasukkan berasal dari acara kontemporer.
Tidak seperti kebanyakan teater Barat, di mana sejak akhir abad ke-17 sebuah lengkungan proscenium telah memisahkan aktor dan penonton, para pemain Kabuki terus-menerus mengganggu penonton. Ketika dua hanamichi, yang ditinggikan dari panggung utama ke bagian belakang auditorium, digunakan, para penonton dipagari oleh tiga tahap.
Subjek, Tujuan, Dan Konvensi
Subjek Kabuki menciptakan perbedaan antara drama sejarah (jidaimono) dan drama domestik (sewamono). Sebuah program Kabuki umumnya menampilkan mereka dalam urutan itu, dipisahkan oleh satu atau dua drama tarian yang menampilkan hantu, pelacur, dan makhluk eksotis lainnya. Itu berakhir dengan final dance yang meriah (ōgiri shosagoto) dengan pemain besar.
Meskipun tujuan dasar Kabuki adalah untuk menghibur dan memungkinkan para aktor untuk menunjukkan keterampilan mereka, ada elemen didaktik, cita-cita yang diwakili oleh gagasan kanzen-chōaku (“hadiahi yang berbudi luhur dan menghukum yang jahat”). Dengan demikian, permainan sering menghadirkan konflik yang melibatkan ide-ide keagamaan seperti sifat sementara dunia (dari agama Buddha), dan pentingnya tugas (dari Konfusianisme), serta sentimen moral yang lebih umum.
Tragedi terjadi ketika moralitas bertentangan dengan hasrat manusia. Secara struktural, drama biasanya terdiri dari dua atau lebih tema dalam suji (plot) yang kompleks, tetapi mereka tidak memiliki elemen pemersatu yang kuat yang diperjuangkan oleh drama Barat. Drama Kabuki mencakup berbagai episode yang saling bercampur yang berkembang menuju klimaks dramatis akhir.
Meskipun mudah untuk mengasimilasi bentuk-bentuk baru, Kabuki adalah teater yang sangat formal. Itu mempertahankan banyak konvensi yang diadaptasi dari bentuk teater sebelumnya yang dilakukan di kuil dan kuil. Tarian Kabuki mungkin adalah fitur Kabuki yang paling terkenal. Jarang ada kesempatan yang terlewat untuk memasukkan tarian, apakah gerakan onnagata yang terkendali dan mengalir atau postur berlebihan karakter laki-laki. Akting di Kabuki bisa sangat bergaya sehingga menjadi hampir tidak bisa dibedakan dari menari.
Saat ini, pertunjukan reguler diadakan di Teater Nasional di Tokyo. Kota ini juga merupakan rumah bagi Teater Kabuki (Kabuki-za), yang ditutup pada tahun 2010. Menara perkantoran yang mencakup teater dibuka di lokasi tersebut pada tahun 2013.
Teater-teater lain kadang-kadang menampilkan pertunjukan. Kelompok-kelompok aktor Kabuki juga tampil di luar Tokyo. Ada beberapa perusahaan seperti itu, tetapi keanggotaan mereka sering tumpang tindih. Di Teater Nasional, panjang program rata-rata adalah sekitar empat jam. Teater menekankan pentingnya permainan itu sendiri, berusaha untuk mempertahankan tradisi sejarah dan melestarikan Kabuki sebagai bentuk klasik.
Kabuki arus utama digunakan untuk dilakukan di tempat-tempat tertentu di kota-kota besar seperti Edo (sekarang Tokyo), Osaka, dan Kyoto di masa lalu. Hari ini, Anda dapat menikmati permainan kabuki di bioskop-bioskop tertentu dengan kursi bergaya Barat. Bahkan ada earphone yang disediakan untuk mendengarkan terjemahan bahasa Inggris.
Melalui semua perkembangan modern di abad yang lalu, budaya Jepang dari masa lalu belum hilang. Beli tiket untuk menikmati permainan kaya dengan salah satu usaha baik ke masa lalu. Ada tempat-tempat terkenal yang berlokasi di Tokyo, Kyoto, Osaka, Fukuoka, dan banyak lagi. Kabuki adalah gaya tradisional drama Jepang yang paling populer. Telah dinamai sebagai Warisan Budaya Takbenda UNESCO.
